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Julie Miguirditchian

Directrice Artistique

Catégorie

Conseil en art et innovation

Assistance à la maitrise d’oeuvre numérique pour la scénographie du parcours permanent de la Cité internationale de la langue française. Ouverture 2022.

  • Contribution à la conception de la ligne artistique de l’environnement scénographie
  • Contribution à la définition d’un outil innovant d’accompagnement du visiteur
  • Préconisations en termes d’intégration d’rouvres dans le parcours permanent, les expositions temporaires, la Cité dans son ensemble et son environnement immédiat

Emmanuel Macron l’avait annoncé le 20 mars 2018 lors du sommet de la Francophonie : la France va rénover le château de Villers-Cotterêts pour y installer une Cité internationale de la langue française d’ici à 2022. Le gouvernement français veut réaménager ce lieu prestigieux pour en faire un pôle innovant de la francophonie.

Production de l’oeuvre en réalité virtuelle « I will sleep when I’m dead » de Jeanne Susplugas

PRODUCTION DÉLÉGUÉE : JULIE MIGUIRDITCHIAN
CO-PRODUCTIONS : NOTORYOU, EDIS, CHRONIQUES PRODUCTION, CNC-DICRÉAM, FESTIVAL ON
PARTENAIRES : VR ARLES FESTIVAL, INSTITUT FRANÇAIS
AVEC LE SOUTIEN DE LA BOURSE ORANGE XR

« I will sleep when I’m dead ». Ces quelques mots que Jeanne Susplugas emprunte à Bon Jovi en disent long sur son travail, sur le cerveau et nos pensées si difficiles à dompter.

Grâce à la « techno-magie » de la réalité virtuelle, le visiteur plonge dans une boîte crânienne parmi neurones et synapses. Il se perd dans un labyrinthe infini et croise des « pensées » matérialisées par des dessins à l’allure de pictogrammes. C’est un face à face intime, quasi psychanalytique qui introduit une intensité et une expérience unique.

Direction artistique Festival ON 2020 Arles Avignon Tarascon Saint Martin de Crau..


o 40 Artistes mobilisés
o 70 Partenaires
o 30 Evènements gratuits (conférences, expositions, workshops, performances, projection vidéo, croisières augmentées, promenades sonores …)
o 25 Sites investis dont de nombreux lieux patrimoniaux (Eglise des Trinitaires, Eglise des Frères Prêcheurs, Thermes Constantin, Chapelle de la Madeleine, Abbaye de Montmajour), o 10 Ateliers Jeune Public,
o Des croisières et des performances sur le Rhône.
o Un off du ON encore plus important qu’en 2019

Article mis en avant

DIRECTION ARTISTIQUE LABEL “ON” 2019 4 OCTOBRE – 10 NOVEMBRE 2019 ARLES

https://on-arles.com/on-2019/

ARLES – TARASCON – SAINT MARTIN DE CRAU
WEEK-END  INAUGURAL 4, 5 &6 OCTOBRE 2019. ARLES

Chaque automne, entre octobre et novembre, le label ON active et éclaire le territoire arlésien sur ses richesses artistiques et technologiques. ON est un observatoire permanent des évolutions de la création contemporaine et crée des conditions partenariales de production entre des acteurs de tous horizons spécialisés dans la créativité et l’économie numérique.

Durant presque deux mois, ON valorise le territoire par le numérique et devient un espace de présentation, de rencontre et de réflexion pour les artistes, les professionnels et les publics. Tout en faisant dialoguer industries créatives et art digital, ON met un coup de projecteur innovant sur le patrimoine. Créations, conférences, concerts, expositions, installations, performances et ateliers sont ainsi au programme et font d’ON un véritable laboratoire d’expériences en innovations technologiques, arts visuels, design et spectacle vivant.

https://on.octobre-numerique.fr/

Direction artistique Festival ON_Octobre numérique 2018

En 2O17, Octobre Numérique est devenu ON, un temps fort de rencontres digitales entre artistes, créatifs, entrepreneurs, techniciens, intellectuels et grand public. ON se déroulera cette année du 3 octobre au 16 novembre à Arles, Tarascon et SaintMartin-de-Crau. Les 6 et 7 octobre prochain, un week-end inaugural artistique et festif donnera le « La» de cette nouvelle édition

Chaque automne, entre octobre et novembre, le label ON active et éclaire le territoire arlésien sur ses richesses artistiques et technologiques. ON est un observatoire permanent des évolutions de la création contemporaine et crée des conditions partenariales de production entre des acteurs de tous horizons spécialisés dans la créativité et l’économie numérique. Durant plus d’un mois, ON valorise le territoire par le numérique et devient un espace de présentation, de rencontre et de réflexion pour les artistes, les professionnels et les publics. Tout en faisant dialoguer industries créatives et art digital, ON met un coup de projecteur innovant sur le patrimoine. Il transforme les écrins architecturaux présents en Pays d’Arles en y révélant des créations artistiques spécifiques liant architecture et nouvelles technologies. Créations, conférences, concerts, expositions, installations, performances et ateliers sont ainsi au programme et font d’ON un véritable laboratoire d’expériences en innovations technologiques, arts visuels, design et spectacle vivant. ON (ex Octobre Numérique) est porté par la communauté d’agglomération Arles-Crau-Camargue-Montagnette, et soutenu par la région PACA et la ville d’Arles. Depuis 2O17, sa direction artistique est confiée à Julie Miguirditchian et son organisation au Pôle Culture & Patrimoines.

http://on.octobre-numerique.fr/

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Direction artistique ON_Octobre numérique

En 2O17, Octobre Numérique est devenu ON, un temps fort de rencontres digitales entre artistes, créatifs, entrepreneurs, techniciens, intellectuels et grand public. ON se déroulera cette année du 3 octobre au 16 novembre à Arles, Tarascon et SaintMartin-de-Crau. Les 6 et 7 octobre prochain, un week-end inaugural artistique et festif donnera le « La» de cette nouvelle édition

Chaque automne, entre octobre et novembre, le label ON active et éclaire le territoire arlésien sur ses richesses artistiques et technologiques. ON est un observatoire permanent des évolutions de la création contemporaine et crée des conditions partenariales de production entre des acteurs de tous horizons spécialisés dans la créativité et l’économie numérique. Durant plus d’un mois, ON valorise le territoire par le numérique et devient un espace de présentation, de rencontre et de réflexion pour les artistes, les professionnels et les publics. Tout en faisant dialoguer industries créatives et art digital, ON met un coup de projecteur innovant sur le patrimoine. Il transforme les écrins architecturaux présents en Pays d’Arles en y révélant des créations artistiques spécifiques liant architecture et nouvelles technologies. Créations, conférences, concerts, expositions, installations, performances et ateliers sont ainsi au programme et font d’ON un véritable laboratoire d’expériences en innovations technologiques, arts visuels, design et spectacle vivant. ON (ex Octobre Numérique) est porté par la communauté d’agglomération Arles-Crau-Camargue-Montagnette, et soutenu par la région PACA et la ville d’Arles. Depuis 2O17, sa direction artistique est confiée à Julie Miguirditchian et son organisation au Pôle Culture & Patrimoines.

 

http://on.octobre-numerique.fr/

Direction artistique ON_Octobre numérique

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Octobre Numérique est un label créé en 2O1O par la Ville d’Arles avec le soutien du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur afin de promouvoir les acteurs et les nouvelles pratiques numériques dans les domaines de la création, de l’innovation et de l’économie.

Pour sa 8e édition, Octobre Numérique devient « ON » ON, c’est allumer les machines et mettre un coup de projecteur sur la vitalité de notre territoire. ON, c’est le « nous », le collectif, le contributif, le participatif. ON, ce sont les mois d’octobre et de novembre ponctués de découvertes numériques, adressées autant au grand public qu’aux professionnels : expositions, conférences, ateliers et workshops, projections, salon du jeu vidéo, soirées… ON choisit pour thématique la valorisation du territoire et de son patrimoine par le numérique et s’étend au territoire de l’agglomération Arles-Crau-Camargue-Montagnette (Arles, Saint-Martin-de-Crau, Tarascon) et au-delà : Avignon et Aix-en-Provence.

http://www.octobre-numerique.fr

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 BLEU GORGONE DE STEFANE PERRAUD. SALON EXPERIMENTA. OCTOBRE 2016

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Du 6 au 8 octobre, l’Atelier Arts Sciences présentera la sixième édition d’EXPERIMENTA à la Maison MINATEC – Grenoble, une manifestation Arts Sciences et Technologies ouverte à tous les publics et aux professionnels. Cette année, le salon permettra de montrer 23 installations dont l’œuvre immersive, lumineuse et sonore, Bleu Gorgone de Stéfane Perraud.

Bleu Gorgone 2 est le fruit d’une technologie de pointe, dernier né d’une série de réacteurs développée par Stéfane Perraud. Œuvre essentiellement trans-disciplinaire, Bleu Gorgone 2 sollicite autant des compétences relevant du champ de la physique-chimie (gel des cuves, physique des lasers, optique des galvanomètres) que de la programmation informatique. L’installation invite à s’immerger dans un espace où un rayonnement diffus laisse deviner quatre cuves disposées en croix sur une table optique. Chacun de ces réservoirs est surmonté d’un bloc optique et sonore qui sert d’interface à la machine avec le spectateur. Le visiteur est invité à jeter un œil à travers l’oculus destiné à enregistrer son iris code. Après quelques instants, un ballet bleu de rayons lasers traverse le gel phosphorescent qui remplit les cuves. Apparaissent des figurations schématisées de l’iris des spectateurs qui se sont prêtés à l’expérience.

Ces formes mobiles rappellent les premiers motifs dessinés par Stéfane Perraud pour représenter les isotopes instables rejetés par les centrales — ils flottent, ils mutent, ils cassent, comme si de l’œil de chaque homme pouvait dériver un noyau radioactif. Cette expérience nous met en présence d’une solidification de la lumière, qui s’étale et vibre dans le liquide. Fenêtres ouvertes sur la matière, les réservoirs semblent révéler les secrets de l’infiniment petit, tout en dégageant l’immensité du ciel étoilé en mutation. Suspendus quelques instants, les polyèdres irréguliers, dérivés de l’iris des spectateurs, fixent leur intensité, pour finalement révéler, les lasers une fois éteints, la rémanence d’une forme complexe appliquée à la matière.

“Bleu Gorgone 2” est le point de rencontre de deux horizons distincts. L’un est purement physique, l’autre mythologique. L’eau soumise à une source radioactive produit une lumière d’un bleu intense, que l’on a peu de chance de voir ailleurs qu’au cœur d’une centrale nucléaire, dans les bassins où les particules se déplacent à une vitesse supra-luminique. Ce bleu inconnu des peintres et des écrans est un des fils rouges de Stéfane Perraud dans sa conquête détournée de l’énergie nucléaire. Les lasers bleus des cuves de gel sont une approche de d’effet Tcherenkov mis à la portée de l’homme. La Gorgone Méduse est une des figures les plus connues de la mythologie antique. Sollicitée par Stéfane Perraud depuis ses premières recherches, elle agit comme une métaphore de la question nucléaire. Porteur de force, porteur de mort, le regard de la Méduse, comme l’énergie nucléaire, brûle les yeux de ceux qui le défient. La référence croisée de la mythologie à la science est pour l’artiste le moyen le plus simple de réinsérer la technologie contemporaine dans une vaste histoire — comme pour dire que rien de ce qui sort de l’esprit humain ne se détache de ce qui l’a vu naître.

Ce projet initié en 2009 a connut plusieurs étapes. Les versions successives de cette fiction scientifique, à la limite du fantastique, ont toutes pour fin de déchirer le rideau étanche qui sépare le commun des mortels de la matière nucléaire, conçue comme un mythe moderne. Le recours à la fiction — notamment à travers l’île d’“Isotopia”, sortie des eaux pour les besoins d’une exposition sur le campus scientifique de l’Université de Villeneuve d’Asq — est un des moyens utilisés par l’artiste pour s’approprier l’inabordable infrastructure technologique qui entoure et protège la matérialité de l’énergie, et rapporter à une échelle humaine le totémisme démesuré du fantasme nucléaire.

Textes de Aram Kebabdjian

Porteur du projet: Stéfane Perraud, artiste, et Aram Kebabdjian, auteur.
Chercheurs associés: Christel Pierlot, Daniel Hennequin, Philippe Verkerk, Laurent Sparrow, Niki Bacille

Directrice de production: Julie Miguirditchian 
Co-producteurs: Digitalarti & ACNOT
Partenaires: Pictanovo, Ministère de la recherche et de l’enseignement supérieur, CNC Dicream, Laboratoire PhLAM & Équipe Oxydation et Formulation : EACMF4478, Université de Lille – Sciences et Technologies, École Nationale Supérieure de Chimie de Lille, Laboratoire URECA (Université de Lille – Sciences Humaines et Sociales), la Malterie, la Galerie de Roussan, Mairie de Lille, Région nord Pas-de-Calais

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