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Julie Miguirditchian

Directrice Artistique

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Expositions

Commissariat de l’exposition Archilumen : dialogue sensible entre lumière et architectures dans le Var du 14 Sept. 2018 au 28 Déc. 2018

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Le CAUE VAR et La Rue des arts, avec la collaboration du Conseil Départemental du Var et de la ville de Toulon, proposent l’exposition «ARCHILUMEN, Dialogue sensible entre lumière et architectures dans le Var» du 14 Sept. 2018 au 28 Déc. 2018 en centre-ville de Toulon.

 

Une façon d’inaugurer les Journées Européennes du Patrimoine et diverses animations offertes pour sensibiliser les publics à l’architecture.

Cette exposition est le fruit d’une commande passée par le CAUE VAR à Michel EISENLOHR photographe varois de renommée internationale. Son approche artistique révèle son interprétation du riche patrimoine bâti varois, quelles que soient sa typologie et son époque. Julie Miguirditchian, commissaire de l’exposition, a choisi 23 photos où la lumière donne corps et sens, matière et vie à des architectures diverses.

Ce travail de Michel EISENLOHR a donné lieu à un livret, avec des textes d’une auteure varoise, Lucile BORDES, composé par Véronique HOURS, architecte.

Toutes deux, sensibles à la relation « lumière & territoire » et à la sensibilisation des publics, offrent un écrin, un espace de réflexion et d’appropriation des images du photographe.

Des ateliers, des visites commentées et une séance cinéma plein air viendront compléter la médiation de l’exposition gratuitement.

Proposée dans la Rue des Arts, galerie à ciel ouvert, l’exposition dure 3 mois à compter des Journées Européenne du Patrimoine (14,15 et 16 septembre 2018).

Architecture et lumière, lumière et architecture, les deux sont indissociables.
Le Corbusier disait à ce propos « L’architecture est le jeu savant, correct et magnifique des volumes assemblés sous la lumière ».

Le Var, Département baigné de soleil, est un terrain d’expression exceptionnel pour révéler le dialogue entre architecture et lumière.

Le CAUE VAR a souhaité en témoigner à travers cette exposition et une offre de médiations.

Le CAUE VAR enrichit ici sa mission de sensibilisation des varois par des actions sensibles et culturelles, pour tous, tout au long de l’année, en complément de nos actions de promotion de la qualité architecturale et des conseils techniques des candidats à la construction et rénovation.

http://www.micheleisenlohr.com/project/archilumen/

 

Direction artistique ON_Octobre numérique 2018

En 2O17, Octobre Numérique est devenu ON, un temps fort de rencontres digitales entre artistes, créatifs, entrepreneurs, techniciens, intellectuels et grand public. ON se déroulera cette année du 3 octobre au 16 novembre à Arles, Tarascon et SaintMartin-de-Crau. Les 6 et 7 octobre prochain, un week-end inaugural artistique et festif donnera le « La» de cette nouvelle édition

Chaque automne, entre octobre et novembre, le label ON active et éclaire le territoire arlésien sur ses richesses artistiques et technologiques. ON est un observatoire permanent des évolutions de la création contemporaine et crée des conditions partenariales de production entre des acteurs de tous horizons spécialisés dans la créativité et l’économie numérique. Durant plus d’un mois, ON valorise le territoire par le numérique et devient un espace de présentation, de rencontre et de réflexion pour les artistes, les professionnels et les publics. Tout en faisant dialoguer industries créatives et art digital, ON met un coup de projecteur innovant sur le patrimoine. Il transforme les écrins architecturaux présents en Pays d’Arles en y révélant des créations artistiques spécifiques liant architecture et nouvelles technologies. Créations, conférences, concerts, expositions, installations, performances et ateliers sont ainsi au programme et font d’ON un véritable laboratoire d’expériences en innovations technologiques, arts visuels, design et spectacle vivant. ON (ex Octobre Numérique) est porté par la communauté d’agglomération Arles-Crau-Camargue-Montagnette, et soutenu par la région PACA et la ville d’Arles. Depuis 2O17, sa direction artistique est confiée à Julie Miguirditchian et son organisation au Pôle Culture & Patrimoines.

http://on.octobre-numerique.fr/

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FRGMENTS DE JULIEN BAYLE

Nouvelle création de Julien BAYLE
FRGMENTS / ACT CENTER FESTIVAL
ASIA CULTURE INSTITUTE
GWANGJU – COREE / 26-29 OCTOBRE 2017

Co-production: JulieMiguirditchian – Asia Culture Institute

PRESENTATION INEDITE DE L’INSTALLATION ET DE LA PERFORMANCE LIVE AUDIOVISUELLE

FRGMENTS est un système programmé qui diffuse des séquences vidéos filmées au préalable et qui les ré-assemble,  les coupe dans le temps et dans l’espace en temps-réel. L’artiste nous montre à voir des portraits d’humains en video, réalisés de manière systématique.  Par l’utilisation de cette matière première,  FRGMENTS propose une totale recomposition temporelle et spatiale de l’image animée et crée une matière visuelle et sonore infinie et constamment générée au fil de son déroulement.

Plus d’infos : http://julienbayle.net/works/

 

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Direction artistique ON_Octobre numérique

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Octobre Numérique est un label créé en 2O1O par la Ville d’Arles avec le soutien du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur afin de promouvoir les acteurs et les nouvelles pratiques numériques dans les domaines de la création, de l’innovation et de l’économie.

Pour sa 8e édition, Octobre Numérique devient « ON » ON, c’est allumer les machines et mettre un coup de projecteur sur la vitalité de notre territoire. ON, c’est le « nous », le collectif, le contributif, le participatif. ON, ce sont les mois d’octobre et de novembre ponctués de découvertes numériques, adressées autant au grand public qu’aux professionnels : expositions, conférences, ateliers et workshops, projections, salon du jeu vidéo, soirées… ON choisit pour thématique la valorisation du territoire et de son patrimoine par le numérique et s’étend au territoire de l’agglomération Arles-Crau-Camargue-Montagnette (Arles, Saint-Martin-de-Crau, Tarascon) et au-delà : Avignon et Aix-en-Provence.

http://www.octobre-numerique.fr

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“VERS UNE ARCHITECTURE DE LUMIÈRE “ 16 octobre – 8 novembre 2015 / La Chartreuse / Villeneuve lez Avignon

Vernissage le 15 octobre 2015
Commissariat : Julie Miguirditchian
Exposition réalisée avec le soutien de Edis pour l’Art Numérique et labelisée «Année internationale de la lumière» par l’UNESCO

Une exposition art numérique & light art réalisée dans le cadre de l’événement L’Architecture en fête 2015 «Rêver

Artistes : Laurent Bolognini, Pierre-Laurent Cassière, Jeongmoon Choi, Elias Crespin, Félicie d’Estienne d’Orves, Ivana Franke, Bertrand Lamarche, Eric Michel, Olivier Ratsi, Jeanne Susplugas

 

 

Cette exposition autour du thème «Architecture, utopie et rêve» a été créée spécifiquement à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon pour la manifestation Architecture en fête.

Grâce à cette proposition, pensée comme un véritable parcours sensoriel et immersif, le public était invité à découvrir «autrement» des espaces emblématiques de la vie des anciens Chartreux : la bugade (buanderie en provençal), la prison… En dialogue avec l’architecture historique, cette exposition de light art présentait des œuvres aux propriétés matérielles et immatérielles, physiques et spatiales, toutes basées sur une lumière recréée.

Au travers de cette exposition, les créations pour certaines inédites tendaient à la «perfection» architecturale. Les artistes emmènerent le public dans une déambulation immersive à la fois augmentée par ses jeux de diffraction de lumière, et virtuelle par la découverte de nouvelles dimensions spatiales. Entre le rêve et la réalité, cette exposition jouait sur la perte de repères et les rapports de construction et dé/construction.

Partenaires de l’exposition : Maison des arts de Créteil, DRAC Languedoc- Roussillon

 

Infos pratiques :

La Chartreuse / 58 rue de la République, 30404 Villeneuve les Avignon
Horaires : Tous les jours 10h-17h

En février 2015, Julie Miguirditchian a été nommée directrice artistique du fonds de dotation “Edis pour l’art”.

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En février 2015, Julie Miguirditchian est devenue  directrice artistique du Fond de dotation avignonnais « Edis pour l’art numérique ». Sa programmation cherchait à valoriser le patrimoine avignonnais et s’inscrit dans un dialogue «art numérique et architecture»

http://www.edispourlart.fr

“Aux abords de la vallée” Exposition de Stefane Perraud. Galerie de Roussan. Paris

Exposition réalisée en collaboration avec Julie Miguirditchian et Digitalarti

Le travail de stéfane Perraud s’inscrit dans le continuité de l’exposition Isotopia, tenue à Lille en janvier dernier et qui a marqué le début de sa collaboration avec Aram Kebabdjian.

L’artiste poursuit ici son exploration de la frontière entre réalité, art, science et fiction avec une série de pièce qui mettent en scène réacteurs nucléaire et carbone 14 aux abords d’une ile formé’ d’isotopes.
Stéfane Perraud nous invite ainsi à une déambulation mentale où l’or et le palladium les leds et les miroirs, tissent une représentation extatique des éléments chimiques.

«Déployant des passerelles entre la science et l’art, Stéfane Perraud conçoit des objets et des installations qui se prêtent autant à la jouissance esthétique qu’à la réflexion scientifique et à l’interrogation morale, signe de l’inquiétude de notre temps face aux relations de l’homme à son environnement. Il hérite de l’ambition universaliste des hommes de la renaissance et du désir moderne de mettre les sciences et
techniques au service de l’art.»,  Vincent Simon, pour Choices

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Exposition Isotopia de Stefane Perraud. Espace Culture.Université Lille 1. Villeneuve d’Asq

Co-production : Espace culture, Digitalarti & la Gare Numérique
Direction artistique et direction de production : Julie Miguirditchian
Dates : 19 janvier – 25 février 2015

Installation Oculus. Co-production digitalarti

Isotopia est une exposition entre réalité et fiction, une recherche art/science en cours d’élaboration au sein de l’Université de Lille, Sciences et Technologies.

La porte d’entrée de cette recherche est l’énergie nucléaire. Stéfane Perraud questionne, à travers ce sujet sensible, des thématiques communes aux domaines des arts et des sciences : le visible – l’invisible, l’innommable, la dualité, la mémoire, l’histoire. Ces thèmes seront le cœur même de l’exposition.

La démarche est inspirée par l’effet Tcherenkov, un phénomène similaire à une onde de choc qui survient lorsqu’une particule se déplace à une vitesse supérieure à la vitesse de la lumière en milieu aquatique et qui provoque une luminosité bleue du liquide. L’objectif de la recherche est la création d’une œuvre qui évoque cet effet en interaction avec le visiteur.

Ce « work in progress » a pour but à la fois de décrire le cheminement artistique, théorique et scientifique de l’artiste, mais aussi de « faire » exposition, c’est-à-dire de montrer des pièces achevées qui formeront une partie du corpus lié à l’œuvre en devenir, « Plus bleu que le bleu, La Gorgone ». Il propose d’organiser cette découverte du cheminement comme la visite de l’île « Isotopia » et de ses différents « paysages ».

Ce projet s’inscrit dans la collaboration que le plasticien Stéfane Perraud mène avec les laboratoires de physique, de chimie et de science cognitive des universités. Il est soutenu et co-financé par Pictanovo, grâce au fonds Expériences Interactives et dans le cadre d’une production Digitalarti.

Reacteur Isotopia. Co-production DigitalartiSculpture Isotopia. Co-production digitalarti & la gare numérique.

 

Exposition D-light. Evènement Immersions Digitales N°3. Groupe Accenture. Paris

Commissariat & Direction de production : Julie Miguirditchian

D-light propose de découvrir œuvres et design innovant autour de la thématique de la lumière : interactivité, immersion au cœur d’un dispositif esthétique et sensoriel, performance et disruptivité sont les concepts qui portent cette programmation.

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La lumière fait naître le visible et structure la perception en révélant le tracé et les formes de la matière, des objets et de l’espace dans lequel ils s’inscrivent. Inspirant de tout temps les artistes, elle a souvent été détournée en objet d’étude, sujet d’observation, médium à manipuler ou matière à travailler… Désormais élément incontournable de la création artistique contemporaine et numérique, la lumière est un champ d’expérimentation qui s’élargit et se renouvelle sans cesse au gré des innovations technologiques.

Dans l’exposition D-light, les artistes explorent les propriétés matérielles et immatérielles, physiques et spatiales d’une lumière re-créée. Souvent conçus en collaboration avec des ingénieurs ou scientifiques, leurs dispositifs concourent à des expériences, visuelles et physiques, qui mobilisent et stimulent nos sens (son, toucher, vue) en se combinant avec le mouvement afin de proposer de nouvelles spatialités. L’exposition D-light a été pensée comme une proposition artistique innovante invitant non seulement le visiteur à découvrir et visualiser l’imperceptible et l’invisible, mais aussi à toucher et à peindre lui-même avec la lumière.

Dates : 3 -8 Juin 2013.

Parmi les artistes invités : Laurent Bolognini, François Brument, Antonin Fourneau, Dmitry Gelfand & Evelina Domnitch, Bertrand Lamarche, Vincent Leroy, Stefane Perraud, Yann Toma, Elektric Mondays, Félicie d’Estiennes d’Orves, Lab-au, Olivier Ratsi, Eric Michel.

 


Presse : 

L’immersion digitale & lumineuse d’Accenture

Vidéo :

 

 

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